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HIP- HOP AL PARQUE 2011

HIP HOP AL PARQUE 2011 8 y 9 de octubre
BALANCE FINAL HIP HOP AL PARQUE

• Este año el Festival Hip-Hop al Parque organizado por la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá reportó un total de 75.000 asistentes en sus dos días de programación.
• Además de los dos días de música en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, el Festival fortaleció sus líneas académica y de emprendimiento.

Con un total de 35.000 asistentes el sábado 9 de octubre y 40.000 asistentes el domingo 10 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, Hip Hop al Parque 2010 reportó un estimado de 75.000 asistentes durante los días del festival. Es así como Hip Hop se consolida como un espacio de inclusión, visibilización y cohesión social.
Para Catalina Ramírez Vallejo, Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, lo más valioso de esta edición 14 de Hip Hop al Parque, fue el comportamiento de los asistentes. “Es de resaltar el excelente comportamiento de los integrantes de la escena del hip hop en Bogotá durante estos dos días del Festival que tuvo lugar en el Parque Metropolitano Simón Bolívar. Este comportamiento demuestra el gran nivel de apropiación social del Festival entre los jóvenes de la ciudad, así como la importancia que tiene la continuidad de una política pública cultural mediante la cual se generan espacios de participación y libre expresión para todos y todas”.
Para B-Boy Lichy, integrante de la agrupación internacional Last for One de Corea, que por primera vez se presentó en Colombia “me siento honrado de haber participado en este festival. En Bogotá hay un excelente nivel de break dance y vemos un gran futuro en la ciudad”.
Diana Avella, una de las integrantes más activas del hip hop colombiano, quien para esta edición hizo parte del comité académico y además fue una de las invitadas distritales, afirma que “se logró un gran avance en el componente de formación académica con los talleres para Djs, Mcs y grafiteros, lo cual nutre la experiencia, pues ya el festival va más allá de la simple presentación en tarima”.
Luis Roncallo, integrante del grupo Sin Previo Aviso de Cartagena, que participó como invitado nacional, dice que “nosotros hablamos de la vida cotidiana, de la familia y queremos crear conciencia. Fue un honor estar en esta tarima porque venimos a dar un mensaje de paz”.
PROGRAMACIÓN HIP HOP AL PARQUE
Para la celebración de la edición No. 14 de Hip-Hop al Parque, la Orquesta Filarmónica de Bogotá celebró esta nueva versión con la presencia de tres invitados internacionales: Los Aldeanos de Cuba, Naughty By Nature de Estados Unidos y la compañía de break dance internacional Last For One de Corea; dos invitados nacionales: Contacto Directo de Buenaventura y Sin Previo Aviso de Cartagena; cuatro invitados distritales: Animales sin Rostro, Diana Avella, Jaymvee Da Hip Hop Dealer y Santa Cruz; ocho dj’s: Dj Cas, Dj Fresh, Dj Dhago; Dee – Jay Novoa; Primatez Crew, Break Dance Distritales, Agrupación Fusión Crew, Murderouz Crew; doce grupos distritales ganadores de convocatoria: Andy Joint, Aerophon Crew, Desorden Social, Fyah Rootz, Kalibre 22, Koala, Lancelot JS, Masai Ban Go, Primo, Shakema Crew, Soul Latino y Jako el Arriero.
LÍNEA DE EMPRENDIMIENTO
Gracias a la articulación de la Secretaría de Desarrollo Económico, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, La Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Organización de Estados Iberoamericanos se desarrolla el componente de emprendimiento, una apuesta que busca incidir en el desarrollo económico, la productividad y competitividad en el sector cultural. Fue así como en el marco del Festival se abrieron espacios para la consolidación de proyectos empresariales y de circulación, asociados al movimiento musical y a la cultura Hip Hop en Bogotá.
Para esta edición de Hip - Hop al Parque se llevó a cabo un módulo de emprendimiento cultural (MEC) enfocado a fortalecer las capacidades de los grupos bogotanos así como a mejorar sus capacidades de negociación frente a los agentes de la demanda. La rueda de negocios fue realizada en la Biblioteca El Tunal los días 24,25 y 26 de agosto.
Además, se llevó a cabo una rueda de negocios durante los días 9 y 10 de octubre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, en la que participaron agrupaciones bogotanas dedicadas al género y agentes de la demanda. Durante estos días se contó con la presencia de 19 agrupaciones, 45 programadores y se concretaron 504 citas entre artistas y agentes del sector.
Así mismo, estas ruedas de negocios abrieron posibilidades de competitividad y productividad del sector cultural del Distrito, a través de la plataforma virtual LAPLATAFORMA.NET, creada para que la oferta y la demanda generen posibilidades de negocio según los intereses de las partes.
LÍNEA ACADÉMICA
Este Festival contó con un espacio de formación para el fortalecimiento y la cualificación de la escena del Hip-Hop en Bogotá. Las actividades correspondientes al componente académico se realizan antes, durante y después del festival con una duración de tres semanas con programación en varias localidades de la ciudad.
Entre las actividades académicas se cuentan: dos talleres de break dance con la compañía coreana Last For One, un taller de actualización para dj’s con el norteamericano Dj Chase, dos talleres de producción musical con Fair Tunes, cuatro talleres con grafitteros de Perú, Inglaterra y Estados Unidos así como talleres para MC a cargo de los Aldeanos y Victoria Sur.
Por otro lado, se organizaron tres foros en torno a la influencia del Hip Hop en la sociedad, en la política y en la construcción de paz.
Adicionalmente, en alianza con el programa LASO del Ministerio de Cultura se realizará del 2 al 5 de noviembre el módulo de emprendimiento cultural dirigido a líderes comunitarios, organizaciones, empresarios, músicos y productores del sector del Hip Hop.
HIP HOP CULTURA DE LA CREACIÓN
12 paraderos ubicados en los alrededores del Parque Metropolitano Simón Bolívar fueron pintados por varios grafitteros gracias a la alianza realizada entre la Defensoría del Espacio Público, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y EUCOL, con el propósito de promover el buen uso y cuidado del mobiliario urbano. Estas pinturas serán exhibidas de manera itinerante en varios puntos de la ciudad.
Por otro lado, 8 escritores urbanos realizaron un gran cartel con la palabra respeto el cual estuvo expuesto durante los dos días del Festival.
SABÍAS DE HIP HOP AL PARQUE QUE…

• El Festival Hip Hop al Parque se creó en 1996, en el 2010 llega a su edición número 14.
• El Festival Hip Hop al Parque es el festival al parque de mayor crecimiento en los últimos años al pasar de 25 mil asistentes en 2005 a cerca de 100 mil en 2008 y 90 mil en 2009.
• En el Festival Hip Hop al Parque se congregan los cuatro frentes que caracterizan esta cultura. El musical, con MC´s, colectivos y DJ´s de las más diversas tendencias del género. El de la danza con la presencia de grupos de Break Dance (Bboys), y el plástico, con los mejores exponentes y escritores urbanos (graffiti). Además, convoca lo mejor de la cultura hip hop y rap de Bogotá y el país, incluyendo algunos representantes de otras nacionalidades.
• El festival ha logrado la articulación con los jóvenes hoppers de la ciudad, mediante espacios de diálogo y participación con los festivales locales
• Hip Hop al Parque incluye un alto y sofisticado componente logístico que permita las garantías necesarias en cuanto a seguridad de todos los asistentes y altos estándares de producción
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disjokey

Un disc-jockey (también conocido como DJ, deejay, diyéi o disyóquey)[1] es la persona que selecciona y reproduce música grabada para una audiencia. Originalmente, el término "disk" se refería a discos fonográficos, mientras que "disc" alude más bien a vinilos o cedés (CD), siendo una expresión más representativa en la época contemporánea. Hoy, el término engloba cualquier tipo de reproducción de música, independientemente de la fuente.

Existen varios tipos de disyóckeis. Los DJ de radio reproducen música que es emitida en sus programas. Un DJ de club selecciona y toca música en diferentes lugares, como bares o discotecas, o incluso en estadios. Los DJ de hip hop suelen utilizar varios tocadiscos, y su música suele servir de base para que un MC cante sobre ella. Además, este tipo de DJ lleva a cabo múltiples efectos, conocidos como turntablism. En la música jamaiquina, el disc-jockey (deejay) no pone discos, sino que a diferencia del significado del término en los anteriores contextos, se encarga de cantar practicando lo que se conoce como toasting. El individuo que reproduce los discos en Jamaica es conocido como selector.

graffiti

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos".También se llama grafiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano.En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.

B-boy

La palabra B-boy es el nombre original con el que se conoce a la persona que baila B-boying. Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino. El Jamaicano DJ Kool Herc utilizó este nombre, Break-Boy o Bboy, para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “Breaks” que el pinchaba. El Bboying es popularmente más conocido como Break Dance (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios).

En países como España se amplia el termino utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el Hip Hop, incluso aunque no practique ninguno de sus elementos. Gran culpa de esto la tienen los MCs de ese país, que en sus canciones introducen el termino B-boy para referirse a las personas que sienten la cultura y pertenecen a ella aunque no bailen se dice que tienen espíritu B-boy

Wu tang clan

Wu-Tang Clan es un grupo de hip hop originario de Staten Island, Nueva York, EEUU. (En sus canciones se refieren a Staten Island como Shaolin).

El grupo está formado por ocho MC's (después de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. Éste era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con la saturación de buenos artistas.

El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida el Bronx o a la forma de vivir del lugar, la (StreetLife) de New York City e insinuaciones al folkclore chino y a películas de artes marciales.

Wu-Tang Clan es uno de esos grupos que ya tiene asegurado un puesto muy alto en el podio del rap internacional. Cuando saltaron a la palestra allá por el 93, desde los suburbios de Staten Island, este mega-combo de diez artistas inauguró una forma original de afrontar el género con su sonido rudo y fantasmagórico, influido por las artes marciales y con continuas referencias a la cultura pop. Discos como Enter the Wu-Tang se han convertido en clásicos de cualquier estantería selecta, y ni siquiera la muerte de uno de sus miembros más destacados, Ol’ Dirty Bastard, en 2004, pudo frenar su trayectoria (aunque tampoco les impidió sacar algunos discos más flojillos). Su carrera ha quedado plasmada en un documental, Wu: The Story of the Wu-Tang Clan, dirigido por Gerald K. Barkley. Una cinta que recibió el premio al mejor documental en la pasada edición del Hip Hop Odyssey Film Festival.

4 Elementos

La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony, maestro de ceremonias en castellano) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop, el rap.

El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy o bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker: el primero baila por cuestiones meramente culturales y busca aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker es la persona que baila solamente por interés o moda y se considera que no tiene conciencia del movimiento hip hop.[cita requerida]

El grafiti es la rama artística pictórica de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los grafitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Existen estilos de graffiti que se considera que tienen menos que ver con la cultura hip hop, como radical & political graffiti, street art y post graffiti (generalmente grafiti sobre política) y grafiti generado por ordenador

Historia del RAP

El rap (también conocido en inglés como emceeing) es un tipo de Sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, sigla en inglés de "maestro de ceremonias".